Obra de artista destaca participação da mulher na preservação da cultura indígena

Protagonismo na transmissão intergeracional de conhecimento. É como Kaya Agari, artista do povo Kurâ-Bakairi do município de Paranatinga (375 km de Cuiabá), define a relevância do papel único da mulher na preservação da cultura dos povos originários. Com importante participação no ativismo indígena no estado de Mato Grosso, Kaya co-organiza atividades do Instituto Yukamaniru de Apoio às Mulheres Indígenas Kurâ-Bakairi, que busca incentivar o protagonismo e a inclusão social de mulheres.

“Minha mãe foi minha grande inspiração”, compartilha Kaya, quando questionada sobre suas origens como artista visual. Para ela, há um compromisso intrínseco às mulheres indígenas em manter viva a herança de seus antepassados. “Cultura, sustentabilidade, tradição, ensinamentos aos filhos, contar a história dos nossos antepassados”, enumera.

Desde 2011, sua pesquisa visual se concentra principalmente nos grafismos e nas ramificações materiais e imateriais da cultura do povo Kurâ. Mais recentemente, passou a incorporar os traços na moda. No último ano, ela participou da terceira edição da Marcha das Mulheres Indígenas, realizada em Brasília e promovida pela Articulação Nacional das Mulheres Indígenas Guerreiras da Ancestralidade (ANMIGA), levando suas próprias peças de moda, costuradas por ela mesma.

"Levei para a marcha peças de roupas que eu cortei e costurei. Venho há muito tempo vendo minha mãe costurar e cortar. Não faço curso nem nada. É olhando, aprendendo, costurando. Vejo as molduras que a minha mãe deixa aqui em casa, vou copiando aquelas molduras e seguindo", explica Kaya sobre a evolução de seu trabalho. Ainda no último ano, a artista participou de um desfile de moda realizado pelo Museu de Etnologia e Arqueologia da Universidade Federal de Mato Grosso (Musear/UFMT).

Como explica Kaya, sua obra é um testemunho da rica herança cultural dos Kurâ, com elementos tradicionais cuidadosamente incorporados em suas criações. "A pintura Kurâ vem desde a nossa ancestralidade, com cada pintura carregando seus próprios significados, como cobras, aves, insetos e peixes", destaca sobre a profundidade simbólica por trás de cada traço.

Sobre o futuro, a artista espera que seu trabalho, e o significado que ele carrega, conquistem ainda mais espaço no Brasil e no mundo. "Eu quero realmente que esse trabalho esteja em todos os lugares do mundo, quero levar o nome do povo Kurâ-Bakairi para muitas pessoas. Moda também tem que ser ancestral e é esse espaço que quero ocupar".